Apsâra Flamenco organise l’enseignement du flamenco, principalement la danse , mais aussi la guitare, le chant et la percussion.

L’objectif premier des ateliers est l’acquisition des bases essentielles à la compréhension et la pratique de l’art flamenco, par l’exposition des différents styles qui le caractérisent : tango, bulería, rumba, sevillana, soleá, siguiriya…

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Voici les ateliers hebdomadaires proposés à Rennes pour la saison 2010-2011 :

Des stages d’initiation et de perfectionnement, notamment dans la région Bretagne, sont également proposés. Apsâra Flamenco enrichit encore ces propositions en invitant à Rennes de grands danseurs de flamenco.
En savoir plus : Stages - Rencontres Flamencas de Rennes

CONTENUS PÉDAGOGIQUES

DANSE FLAMENCA
• études des différents rythmes
• palmas (claquement des mains)
• indépendance des pieds et des mains (coordination sensori-motrice)
• Travail d’écoute
• Placement du corps, positions, poids du corps, directions
• mouvement des bras et des mains
• technique du zapateado, exercices, "escobillas" (phrases musicales avec les claquements de pieds)
• exécution des tours, exercices
• mise en place de chorégraphies
• improvisation

SEVILLANAS : Danse populaire de Seville qui reprend les bases du flamenco (braceo, postures) et dont la chorégraphie est écrite et immuable. C’est encore de nos jours la danse reine de toutes les ferias d’Espagne.

NIVEAUX

Débutant : initiation (1ère année de sevillanas ou de flamenco)
Intermédiaire : minimum 1 an de flamenco
Medio 1 : minimum 3 ans de flamenco
Medio 2 : minimum 4 ans de flamenco
Avancé : plus de 5 années de flamenco

TENUE VESTIMENTAIRE

Une tenue confortable est conseillée. Les femmes peuvent apporter une jupe large et longue. Les chaussures doivent être confortables, en cuir ou autre matière, avec un talon ni trop fin ni trop haut. (pas de gomme style baskets). Comme indiqué dans le règlement, les chaussures cloutées doivent impérativement être limées avant le début des cours.

LES INTERVENANTS

Cécile Apsâra Fondatrice d’Apsâra Flamenco, elle a formé des musiciens et danseuses amateurs et professionnels et a fidélisé un nouveau public sur le territoire breton. Artiste polyvalente, elle est chorégraphe, danseuse et enseignante. Résidant à Madrid, puis à Séville, Cécile Apsâra doit la maîtrise de son art aux dix ans qu’elle a passés en Espagne. C’est auprès des plus grands maîtres de la tradition qu’elle a étudié la danse flamenca : Ciro, Angel Torres, Farruco, Juana Amaya, Manolo Marin, Angelita Vargas, La Tati, Manuel Soler... Membre de plusieurs compagnies dont celle d’Antonio Gades, elle crée ses propres spectacles alliant tradition et modernité. Cécile Apsâra transmet avec passion et justesse l’expression d’un savoir appris tout au long de son expérience. Sa pédagogie emprunte à d’autres disciplines des techniques de respiration, d’étirements et de placements appropriés à la prise de conscience du corps et de ses mouvements. De plus, elle développe l’oreille musicale et le sens du rythme par des exercices d’écoute et de pratique de la percussion et du chant. Enfin, elle se sert de son savoir-faire en théâtre pour développer l’interprétation. Un des buts de son enseignement est de mettre en œuvre ces acquis, par le plaisir de la danse et de l’improvisation au sein de rencontres festives.

Charlotte Cabanis Comédienne et danseuse, sa recherche se trouve à la frontière entre ces deux arts. Elle commence sa vie professionnelle en co-fondant la compagnie de théâtre de rue « les Troubaquoi ? ». En parallèle, elle poursuit sa formation de mime et en art circassien. Elle devient interprète et continue ses recherches théâtrales au sein des compagnies de danse contemporaine Ladaïnha, Les Spirales, Brèves d’émotion, Vent d’étoiles et au sein du collectif l’Age de la Tortue... En 2009, elle rejoint la Cie Tango Sumo avec les « Noces de Trottoirs » (Danse -théâtre). En 2000, elle découvre le flamenco avec Cécile Apsâra, qu’elle perfectionne lors de stages avec Angelita Vargas, Manuel Soler, Myriam Allard, la Tati... et aussi à Séville avec Alicia Marquez, Andres Peña. Après avoir assisté Cécile Apsâra plusieurs années, elle enseigne la danse flamenca et participe en tant que danseuse aux spectacles de la Compagnie Apsâra.

Tatiana Panfilkina Tatiana Panfilkina a grandi à Saint-Pétersbourg, en Russie. Dès l’âge de 5 ans, elle se passionne pour le sport. Elle pratique alors la gymnastique sportive et artistique ainsi que la danse classique et traditionnelle. En 1999, elle part en Espagne et découvre le flamenco, elle tombe amoureuse de cet art et consacre alors tout son temps à l’apprentissage de sa danse. En 2004, elle entre dans l’école de flamenco de Marina Naumova, Cie Lo Nuestro, à Saint-Pétersbourg, sa ville natale.
Elle suit alors régulièrement des stages avec des artistes de flamenco venus des quatre coins du monde : Marina Naumova (Russie), Marina Korobko (Russie), Erika Alajarvi (Finlande), Gabriela Gutarra (Suède), Ekaterina Luts (Israël), Juan Polvillo (Espagne), Jarvier Martos (Espagne), Alejandro Granados (Espagne). Elle participe ensuite à plusieurs festivals de flamenco (Flamenco du Nord à Saint-Pétersbourg, Viva España à Moscou), ainsi qu’à de multiples peñas. En 2008, elle vients’installer en France et perfectionne sa pratique de l’art flamenco auprès de Cécile Apsâra.

Sophie Stengel Depuis toute jeune, elle pratique le piano puis le chant et obtient le diplôme d’art-thérapeute de l’École de Tours en 2004. Elle découvre le flamenco en 2002 avec Cécile Apsâra et se passionne pour cet art, tant pour sa musique que pour sa danse. Elle approfondit sa formation auprès d’autres danseurs de renom : en France (stages avec Manolo Marin, Angelita Vargas, Alejandro Granados) et en Espagne (Ecole d’Isabel Bayon et Angel Atienza aux cours de Monica Hidalgo et d’Angel Atienza). En 2008, elle devient assistante de Cécile Apsâra et rejoint l’équipe pédagogique d’Apsâra Flamenco. Parallèlement, elle intervient en tant qu’art-thérapeute à Terre des Arts. Elle porte toute son attention à l’aspect gestuel et postural de la recherche artistique (danse, piano et chant) et s’intéresse beaucoup à la transmission des connaissances peu à peu acquises. Elle est aussi particulièrement sensible à ce que le flamenco apporte en termes d’énergie, de vie ; richesse qu’à sa mesure, elle s’attache à communiquer.